演出行业包括舞台剧，演唱会、音乐节、音乐会，旅游演出，传统戏曲，舞蹈等多个领域。其中舞台剧主要包括话剧、音乐剧、儿童剧等。
演出行业的主体是由演出场所、演职人员、艺术表演团体、演出经纪人、演出商、演出需要人、演出项目人和演出受众来构成，其中，演出受众指的是接受演出消费或者是服务的观众和消费者。
我国演出行业发展较为迅速，2018年全国艺术表演团体数量达到17123个，同比增长8.8%；艺术表演观众人次达到137568万人次，同比增长10.3%。
2012-2018年全国艺术表演团体数量
资料来源：公开资料整理
2010-2018年中国艺术表演团国内演出观众人次
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二、演出行业现状
国内演出市场欣欣向荣，演出市场总体经济规模从2014年的434.32亿元增长至2018年的514.11亿元，复合增速为4.3%。
2014-2018年演出市场总体经济规模
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从收入来源来看，我国演出市场收入主要来自演出票房、农村演出收入、娱乐演出收入，其中演出票房收入占比为36%，农村演出收入占比为26%，娱乐演出收入占比为15%。
2018年我国演出市场各类收入占比分布
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从细分市场票房收入来看，2018年专业剧场演出10.15万场，同比增长9.14%，票房收入79.61亿元，同比3.11%；演唱会、音乐节演出0.26万场，同比增长8.33%，票房收入39.85亿元，同比增长5.87%；旅游演出6.31万场，同比增长9.93%，票房收入37.47亿元，同比增长9.21%；演艺场馆驻场演出45.47万场，同比下滑2.76%，票房收入25.28亿元，同比下滑6.85%。
2017年、2018年演出市场票房收入对比
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相关报告：华经产业研究院发布的《2019-2025年中国演出行业发展趋势预测及投资战略咨询报告》
三、演出行业发展趋势
1、新媒体大量使用，演出方式趋向多元化
2016年底王菲利用VR技术网上直播演唱会便是成功的例子，该演唱会采取360度网络直播的形式，使观众可以全方位亲身感受现场气氛，这一做法开创了演唱会演出的新形式，虽然公开售票只有800张，但是VR技术的增加却达到了线上将近9万人的观看人数，线上售票的收益远远高于公开售票。
在互联网背景下，新媒体的广泛运用使其出现了多样的演出表现方式，不管是视频以及直播平台还是VR技术的运用都使演唱会、戏剧等真实舞台通过互联网的方式展示给更多人群，多元化的演出方式给人们带来更丰富的视听享受和更多期待。
2、文化艺术衍生品更加丰富，盈利模式发生变化
艺术衍生品是文化创意产业的一部分，它由艺术作品衍生而来，是艺术和商品的结合。艺术衍生品通常具备一定的附加值，能够产生更高的盈利。演出市场的艺术衍生品在我国经历了从无到有、从少到逐渐丰富的过程，这反映了演出市场随着科技发展和时代进步不断改革创新的过程。
在现代社会“互联网＋”的模式下，文化创意产业成为国家发展重点，艺术从业人员认识到文化衍生品在盈利方面的重要性，积极利用互联网提供的新思路创造各类衍生产品，网络综艺节目、网络自制剧、偶像见面会门票、纪念品周边等都成为演出行业收入的来源。
